Billetera no mata Galán

Esta nota es personal, y esto parecerá un despropósito puesto que el destinatario de la misma hace de lo individual tan solo una excusa para la explosión de lo colectivo. Esta nota es personal porque la escribo como lo que soy, hincha del futbol club Barcelona. Un hincha raro que vivió 16 años en Madrid y que por esas cosas del destino se hizo Culé y no Merengue. Con los años entendí que jamás podría ser de un equipo que represento lo peor del Franquismo, ya se ve que los genes y la sangre tiran aunque uno este en tierras extrañas, y termine hincha del Barcelona ¿Qué Maradona tuvo que ver con la elección? Seguramente pero créanme que el Diez no estuvo ahí cuando me comí 5 campeonatos blancos al hilo, algunos con remontadas épicas y desastres nuestros memorables. Créanme que no era fácil vivir en Chamartin y ver como tu equipo año tras año no clasifica para la Champions por suerte en aquellos años el Milán con Van Vasten a la cabeza sacaban el pecho por mi y eso hacia la ida a clases más tolerable. Fueron años donde me hice un bastión en el básquet con Epi, Solozabal, Villacampa y compañía hasta que vino un tal Petrovic y me arruino la fiesta; por suerte años después tuvimos el buen tino de contratar a Craiff y con el vino la redención de Europa en forma de tiro libre Holandés (ese día me lleve Geografía a Verano por privilegiar la final sobre un examen) claro que las cosas también se fueron un poco de mambo cuando hicimos 5 y nos comimos 5 o como cuando aquel Milán redentor de los 80 me asesto un golpe en el corazón del Olimpo. ¿Tú también hijo mío? Traicionado me sumergí en un mar de técnicos y contrataciones sin gloria. Para colmo crecían bastardos en nuestras filas, nunca perdonare la ida de Figo no porque no pueda irse sino porque fue capitán del equipo y sabia lo que el Madrid es para un hincha del Barcelona, de ahí no se vuelve por mas meritos que hagas. Para colmo en la casa de al lado ganaban lo que se proponían con el visto bueno de algún réferi, y de seguro el guiño cómplice del fisco y de un presidente (español que no del Madrid) que hacía honor a la tradición de esos colores bigote incluido. Y yo que no hablo ni una pizca de catalán me descargaba en un blog oficial con una columna semanal pidiendo que se volviera a las fuentes, a la cantera, me ilusionaba con un Pep que vendría como manager (no aconteció) y tenía que soportar que los primos bobos hablaran de galácticos por suerte ahí me bancaron los compatriotas en la diestra de Riquelme y la zurda de Palermo. A falta de pan buenas son tortas y más si son intercontinentales. Bien hoy todo esto a quedado atrás. La “manito” que se le propino al Real hoy es uno de esos resultados que redime al hincha de toda su carga, hoy siento que tengo espaldas para volver a sufrir goleadas y derrotas, hoy siento que las tardes en Madrid donde caminaba hacia el único puesto de diarios que conocía donde vendían el Mundo deportivo y el cual compraba ante la inusitada mirada de aquel que lo vendía, valieron la pena. Hoy vi la lección de futbol más hermosa de la historia. Del Bosque hablo de los jugadores de la Furia en el último mundial como “los últimos románticos” No bigotón, el ultimo romántico es el equipo de Pep, todo el sin excepción. Segurola hablaba en su columna del “estilo” del Madrid. De “otra” estética igual de convincente. Que quieren que les diga a mí déjenme con el segundo gol del Barcelona eso es arte y no otra cosa. Yo he sido acusado de romántico, de lirico en cuanto al futbol que describo, que me gusta. Quizás en aquel momento era un soñador que pensaba que aquello que quería, que profesaba, que entendía como un legado blaugrana ya no llegaría pero hoy, después de este recital, después de esta forma de encarar al toro; hoy siento que los sueños se cumplen. “Si jugara de otra manera mis jugadores dirían, este tío tiene miedo” palabras de Pep antes del encuentro, se jugó como siempre: Almería o Madrid lo mismo da, se respeta la idea, la forma, el contenido y siempre es mejor morir así que no poder mirarse a los ojos después. Hoy en Barcelona Billetera no mata Galán.

Oh Lamour...!!!

Me confieso romántico, quizás sea este el mayor pecado que tengo para confesar pero ojo que no hablo del romanticismo de las comedias románticas. No, hablo del verdadero romanticismo ese que esta aparejado intrínsecamente al drama, al llanto y a los finales poco felices. Hoy mis queridos amigos les traigo 2 películas y 1 libro que son claramente románticos pero que como siempre (al menos eso humildemente intentamos) tienen algún condimento especial.

No podemos empezar hablando de otra cosa que no sea la gran historia de amor de la literatura y del cine que no es otra que Drácula o como se iba a llamar en un momento el libro “el no muerto”, la historia de Bran Stoker fue reducida al mínimo por el cine y es así como varias generaciones nos criamos con la falsa impresión de que Drácula era un ser maligno producto del diablo y destinado a morir o hacernos la vida un infierno. Lejos estábamos (salvo aquellos que leyeron la obra) de imaginar que en realidad Drácula es un ser afligido por una maldición producto de su amor y que ese amor reencarna en la figura de Mina Harker y que es ese amor el que lleva al conde a dejar de lado su comodidad en la profundidad de los Cárpatos para terminar muriendo victima de la “civilización”. Drácula tiene a mi entender todos los condimentos de una verdadera película de Romance y quizás la mejor versión de ese amor se pueda ver el film de Coppola Drácula, de Bram Stoker de 1992. Muchachos si la escena final no es amor después me cuentan que lo es.

La siguiente película es el romance por excelencia, el clásico de los clásicos si se me permite: El y ella se conocen fortuitamente, se enamoran, ambos están comprometidos, deciden dejar a sus parejas y volverse a ver en un año en un determinado lugar; si ambos aparecen serán felices por siempre ¿Pero saben que? Uno de ellos no aparece porque sufre un accidente camino a la cita ¡Un año después! Y el otro desconociendo la situación se siente desencantado, traicionado. ¿Adivianron? La película es: Love affair. Bien ahora los mas memoriosos se acordaran de la versión de 1939 con Charles Boyer y Irene Dunne o otros quizás (muchos mas) recuerden la posterior versión llamada An affair to remember (1957) con Cary Grant and Deborah Kerr pero yo recomiendo la versión de 1994 dirigida por Glenn Gordon Caron con una pareja que la descose como es el galán de Warren Beatty y la preciosa Annette Bening (dupla con glamur y no de plástico como nos tiene acostumbrados Hollywood) y por si fuera poco nos encontramos con la participación de Katharine Hepburn que no se roba la película solo porque la escena final en el departamento de Annette Bening lo hace por ella. No hay en mi opinión película romántica que se le compare y no digo con esto que sea la mejor pero de seguro cumple todos los requisitos para llevarse ese rubro. Vean, lloren y después me cuentan.

Por último les dejo un libro increíble, si ustedes como yo ya están muy grandes para la época de las novelas de Jean Austen pero les resulta casi imposible ser indiferentes a ese mundo de amores victorianos, bailes y cortejos sin fin; si es así hoy vengo a salvarles el día con la novela “Orgullo, Prejuicios y Zombis” Gracias al escritor Grahame Smith quien tomo el relato de Austen y lo supo condimentar con Zombis, Kung – fu, Ninjas y Monjes Shaoling. Ustedes pensaran que les estoy tomando el pelo pero no es así y créanme que la inclusión de este mundo de artes marciales y muertos vivos no hace que la trama principal de amor entre Mr. Darcy y la joven Elizabeth Bennett se pierda, muy por el contrario devoramos el libro cual zombi deseoso de sesos frescos ya que cada encuentro entre Darcy y Elizabeth nos deparara un festín e enfrentamientos contra esta legión de no muertos. El libro gracias a que es un Best Seller se consigue en cualquier cadena de librería.

Bueno señores y señoritas la primavera se acaba pero yo los dejo con estos tips y recomendaciones y quien sabe quizás la sección nos reencuentre enamorados.

Publicado en Avellaneda virtual en el numero de Noviembre

Reflexiones post plaza

Crucé la plaza, nada quedaba, buscaba a mi padre pero nos separa un vallado y un mar de banderas abandonadas al temporal. Al tercer llamado desiste jamás escucharía el celular, Hasta el cielo está de luto – pensé- Me detuve frente a la pantalla gigante y vi ese auto negro salir rodeado de paraguas y de pueblo y me reí de la posibilidad de una discusión futura sobre si llovía o no el día que murió Néstor, otra que los paraguas del cabildo me dije. Camine entre la gente que aun quedaba en pequeños grupos siguiendo el cortejo en silencio. Recordé con alegría a mi hermana y es que la militancia es dura pero paga siempre con el afecto del pueblo y se me lleno el pecho pensando en que esa fuerza le hace bien quizás mejor que un abrazo profundo mío o una tarde en silencio llorando juntos. Porque llore y eso que yo no soy de los que lloran, como no soy de los que bailan ¿pero pude alguien estar ajeno a tanto amor? Llore y aun lloro. Seguí caminando por la plaza y recordé el llamado de mi madre que me gritaba desde la plaza llena “Webber dice que nace un líder cada 100 años, está equivocado en la Argentina nacen cada 50”. Es difícil explicar el peronismo, muy difícil y mas aún cuando se es peronista sin opción como mi caso. Llegue a la oficina y todos hablaban de cómo habían hecho la cola o como habían desistido de hacerla, una par hablaban de que se la bancaron porque eran jóvenes y otros decían que eran todos jóvenes. Había una vieja peronista que rezongaba porque entre los empujones casi pierde la cadera y no está la cosa para pagarse una cadera nueva pero igual se reía porque al final de cuentas llego a la rosada y es cuando amago irse los compañeros de la fila le dijeron “Doña tranquila que a usted no la empuja nadie más” La hija que es peronista también decía que no tenía que preocuparse que de ultima le regalaban una silla con motor y todos reían a coro. En otra oficina y mate de por medio la mujer de un compañero lo verdugueaba porque no se había bancado la cola “al final yo soy más K que vos” y el entre serio y triste se justificaba con que prefirió hacer el luto en soledad pero para mí que le paso factura el ultimo picado que jugamos la semana pasada y es que el tiempo pasa para todos. Salí de la oficina pensando en los pibes que hicieron 12 horas de cola, pibes que no son peronistas, llegue a cas casi al mismo tiempo que el avión arribaba en el sur y mientras escribo esto me regocijo pensando que si como dice mi vieja Webber estaba equivocado quizás mis hijos y yo vivamos otro Néstor, otro Perón u otra Evita. ¡Gracias Dios por hacerme peronista! Gracias.

1000 flores

A N.K

Mentiría si dijera que no tengo miedo, que no duele tu ausencia. Que el vacío que deja tu figura no me produce temor, desasosiego, incertidumbre.

Mentiría porque sé que somos una Nación joven, una democracia joven; que se forjó a las patadas y que aún hoy le cuesta rebelarse contra viejos defectos.

Mentiría porque se que este es un país que fusila a sus Dorregos, desaparece a sus jóvenes, exilia a sus próceres, un país que le corta las manos a sus lideres y se roba los cadáveres de los que todo lo dieron.

Un país donde ayer vitorean el cáncer y hoy la muerte

Y a pesar de todo ese odio nos sobreponemos, nos ponemos de pie y seguimos para adelante. Creemos, como vos creías, como vos crees.

Mentiría porque sé que tu figura nos permitió volver a soñar, volver a pensar, volver a discutir, volver a luchar y eso recién esta comenzando.

Mentiría si dijera que no quiero dejar llevarme por el dolor y caer en las consignas y canciones y proclamar a los cuatro vientos que el modelo, la idea, que nos legaste continuara aún en tu ausencia.

Mentiría si dijera que no es triste tanto dolor.

Mentiría si no entendería que nada disimulara el espacio vacío en el que no estas, pero por suerte también mentiría sino reconociera que tu partida, tu muerte, tus banderas harán que crezcan 1000 flores y eso compañero es mas fuerte que el miedo de que ya no estés aquí para verlo.

Bien negro

´´El material con el que están hechos los sueños´´ quizás esa sea uno de los finales de película preferidos del que suscribe y porque no quizás la génesis de un amor incondicional por el género del policial negro. Nunca he podido despegarme de la sombra de Marlowe o Spade y por supuesto Humpry Bogart quien encarna mi estereotipo de un detective privado en su máximo exponente. No puedo evitar pensar en las descripciones de una botella de whisky y de un buen trago que solía hacer Hammett en sus novelas. Tengo una fascinación casi idiota porque casi cualquier película que aparezca narrada en voz en off y donde el protagonista reciba más golpes de los que generalmente da. Paladeo con intensidad las contestaciones cínicas, las mujeres fatales que creen jugar con los sentimientos de nuestro protagonista y me regodeo cuando la inteligencia de este suele dar por el traste con los planes de sus enemigos. Hay clichés en el formato de los libros y las películas que si no se cumplen a raja tabla terminan arruinándome la fiesta y es que me confieso purista en cuanto al policial negro y no tolero que me engañen en este género en particular, hoy los invito mis amigos a dar una vuelta por algunas películas y libros que cumplen con las condiciones del genero del policial negro que por algún motivo se salen del patrón.

No se puede hablar de novelas y no mencionar a Osvaldo Soriano con su ´´Triste y solitario final´´ en esta la primera novela del mítico escritor Marlowe es contratado por el ´´flaco´´ Stan Laurel y el detective hará pareja con el ´´gordo´´ Soriano y desde ese preciso momento se sucederán una serie de situaciones en donde ambos personajes recibirán golpizas (inclusive por parte de John Wayne) y se verán inmersos en un mundo donde el alcohol, la violencia y las frases cínicas están a la orden del día. Sirva como ejemplo esta que le dice Marlowe a un cubano hablando de Soriano:

´´Mire señor los métodos de mi socio para seleccionar clientes están fuera de discusión... es muy celoso de su profesión. Ya sabe como son los argentinos: Miami está repleto de cubanos por culpa de uno de ellos.´´

Siguiendo por el mundillo literario tenemos que referirnos a American Gods de Neil Gaiman una novela que si bien en un principio tiene poco que ver con el género del policial negro (partiendo de la base de que el protagonista es un ex convicto) su pertenencia está dada por cómo está narrada la trama, por la sensación de que todo el mundo usa a nuestro protagonista quien se llama ´´Shadow´´ Lo interesante de este libro además de la construcción del relato lúgubre, cínico y oscuro que hace al género en sí, radica en que nada terminara siendo lo que parecía y que al final lo que aparentaba como una simple búsqueda termina siendo una lucha entre dos fuerzas mitológicas (muy lejos del tradicional bien y mal o orden y caos) En American Gods hay una reflexión muy profunda sobre las raíces de los nuevos Dioses de la actualidad. Imperdible para los amantes de la Mitología y el suspenso.

Ya podemos saltar al plano del cine y aquí les voy a recomendar 2 películas cuyos protagonistas podrían ser Spade o Marlowe pero que se alejan en otra dirección gracias a maravillososo guiones.

La primera película se llama Miller's Crossing también conocida como Muerte entre las flores o De paseo por la muerte, películas de los afamados hermanos Cohen. Nunca en la historia del cine van a ver a un protagonistas Tom (Gabriel Byrne) recibir tantos golpes. Tom (nunca sabremos su apellido) era consejero de la mafia Irlandesa y por un asunto de polleras queda sin protección en medio de una guerra de familias por lo que veremos cómo ambos bandos se turnan para darle golpizas increíbles. Tom es nuestro héroe, lo golpean, siempre responde con cinismo, hay una mujer que abusa de su amor y por momentos todos creemos que no podrá evitar su muerte y sin embargo su oscura inteligencia y su silencio terminan prevaleciendo y girando los acontecimientos hacia lugares que uno ve venir nunca. Créanme que si no vieron esta película terminaran catalogando como una de las mejores de su repertorio así como lo hizo la revista Time que la puso entre las mejores 100 películas que alguna vez pasaron por su editorial.

Por último les dejo una película que paso sin pena ni gloria por el cine a punto tal que su debut cinematográfico se atraso 2 meses por las malas críticas pero a mi entender si se deja de lado la ciencia ficción y se la encara como una película de cine negro quizá nos encontremos ante un film que pudo haber revolucionado el género pero que por esas cosas del destino paso silbando bajito. La película en cuestión es Piso 13 y su director Josef Rusnak . La trama es sencilla y le da ese gusto a película de antaño que la hace muy disfrutable. Hay una maquina de realidad virtual que permite a quienes se adentran visitar la ciudad de los Ángeles como era en 1937 y lo interesante radica en que hay una asesinato en el mundo real pero para desenmarañarlo hay que buscar las pistas en el mundo virtual donde el ambiente es casi el de una novela de Chandler o Hammett.

Bien chicos se termino el recorrido y si me necesitan silben. Como decía la infartante Lauren Bacall en Tener o no tener: "Ya sabes que conmigo no tienes que actuar, Steve. No tienes que decir nada, ni tampoco hacer nada. Nada absolutamente. O quizás solo silbar. Porque sabes cómo silbar, ¿no Steve?. Tan solo tienes que juntar los labios y ... soplar".

Publicado en Avellaneda virtual en el numero de octubre.

La piedra en el molino

En la lucha, o el intento de la lucha ahí me encuentro. Leo Marx “La historia se repite primero como tragedia y después como farsa” No se si agradecer haber llegado a la hora de la farsa ¿Soportaría la tragedia? Hay un misticismo oculto en aquella generación pero si bien nos asombra, nos cautiva, nos atrae, incluso nos emociona; no nos comprende. No estamos adentro sino circunvalando su carisma. Debemos buscar nuestro propio fervor. Trabajar para encontrarlo. Es esta una búsqueda que quizás nunca concluya, una búsqueda épica o inútil depende siempre de quien la encare, que busque y que encuentre. Tiene de por si lo heroico de acometerla que ya es mucho para los tiempos que corren.

Leo a Stendhal: “La política es una piedra de molino atada al cuello de la literatura”

Yo pensaba esto sin saberlo y es que no pensamos nada nuevo sino que reciclamos pensamientos que nos atraviesan verticalmente. ¿Cómo debe usarse la poesía? ¿Debe usarse? ¿El objetivo debe trascender la herramienta?

Por suerte leo a Lamborgini: “…primero debe ser un poema, sostenerse como tal…” y me doy cuenta de que esto también lo pensaba. “Debe flotar”… recuerdo que hablamos con Ayuste (escritor) sobre la necesidad de ser radicales con los conceptos, de ir a fondo con lo que se dice, aun cuando a la larga descubramos que estábamos equivocados, pero ir a fondo, con todo, es la única manera honesta de cargar con esa piedra de molino.

Entiendo la estética por la estética, el arte per se, el gusto de escribir o de ver como un poema se cierra circularmente en un pequeño acto de perfección pero uno es lo que es (a Rose is a Rose, is a…) y hoy, aquí, con esta coyuntura (farsa o no) “flotar es necesario”, buscar que la palabra tenga valor y sustento es un compromiso y me recuerda a otra discusión con otro amigo sobre la necesidad, mas bien la obligación de despertar. Supongo que todo se resume en una pastilla azul u otra roja, en seguir o no al conejo blanco pero esa referencia que todos conocen y quizás pocos comprenden se traduce en la necesidad de hacer algo para que las cosas tan solo no se queden como están.

La espiral de mis reflexiones me vuelve a depositar al comienzo del camino amarillo. En aquella charla con Ayuste hablamos sobre la obligación de usar la palabra como extensión del acto y de no quedarnos quietos esperando que los acontecimientos se desencadenen sino que debíamos ser participes de ellos precipitándolos.

Quizás nos indignaba haber leído a Hölderlin y no estábamos cómodos en el rol de reveladores divinos (patizambos) o quizás tan solo repetía lo que de Urondo quedaba en mí (en definitiva somos lectores y repensantes de lo que leemos, somos parte de la diagramación de las ideas en su reflexión), pero lo cierto es que la discusión palabras nuestras o no; discurría por esos senderos y es que descubrí con el tiempo (el peine de los calvos) que al igual que los futboleros en un bar discuten ad eternum sobre los mismos temas, nosotros los poetas también lo hacemos. Y la piedra del molino es uno de esos temas.

Los Salieri de Diego

Hay en la vida, para aquellos que nos gusta el deporte en general, pocas ocasiones de ver a los fuera de serie de cerca ya sea en patinaje artístico o fútbol. Uno suele estar tan enceguecido por la esférica y su mundo brillante que en ocasiones pierde la referencia y no se da cuenta de que hay otros deportes, otros jugadores que cumplen holgadamente con la condición de únicos. Quizás haya toda una generación que disfruto a Vilas (no me encuentro en ella) o quizás se pertenezca a otra que dejo pasar de largo a la inconmensurable Sabatini porque jamás traspaso ese 3 del mundo, sin dejar de pensar que arriba había un monstruo como Graffque le tenia miedo a Gabriela, quizás se pertenezca a la generación que disfruto de Monzon o Bonavena y quizás uno nunca se dio el tiempo para ir a ver a la Tigresa Acuña por prejuicios de genero que ya no corren por mas que sea ella quien genera una de las pocas ocasiones de volver a ver un Luna lleno al mas puro estilo Gatica . Lo cierto es que todos pertenecemos a la generación de Maradona y su leyenda. Esa que cuenta que dejaba todo por la celeste y blanca, la que habla de su tobillo como una naranja, la que escupe con bronca la puteada en la final del mundo y la que llora con el cuando le cortaron las piernas. Y esa leyenda que trasciende generaciones (piensen que hay chicos de 15 años que no lo vieron jugar y lo idolatran) nos hace pensar que este tipo de jugadores no se repetirá jamás y nos sumerge un halo de nostalgia y tristeza y esas lagrimas nos nublan la vista y el juicio porque gracias a Dios el deporte argentino (con su espíritu amateur, sus deficiencias institucionales, su potrero) ha dado en estos últimos 10 años jugadores y equipos que llevan impregnado en su carácter y en su mística la gesta de la que se conforman las leyendas. Cuando Nalbandian toma un avión y viaja faltando 48 hs a suecia para ganara sus puntos en la Davis, cuando en set corridos barre a 2 top 20 en Rusia encontramos esa mística que añoramos y que nos engañabamos pensando que pertenecia al fútbol y al pasado. Cuando Scola lidera a una generación dorada diezmada por las lesiones y promedia mas de 30 minutos en cancha, mas de 20 pts y 10 rebotes encontramos el liderazgo que creíamos exclusividad de una leyenda y un deporte, cuando a Luciana Aymar se le cuelgan 4 Coreanas del hombro, la asfixian, la golpean e igual con un amague sale de la presión para poner un pase gol y definir el partido nos rendimos ante el hallazgo de esa magia que creíamos pertenecía al balompié y a un solo hombre. El deporte Argentino nos regala, vaya a saber uno de que extraña manera, una leyenda nueva cada día y esta en nosotros saber apreciarlo pues solo nosotros seremos los perjudicados si dejamos la ocasión de ir a ver a estos fenómenos que cuando juegan transportan ese brillo que pensamos perdido. Por eso Señor, señora si usted esta cerca de Rosario agarre las cosas y vaya a ver a las Leonas porque este equipo le dará ese plus de Argentindad que usted creía perdido, si esta cerca de Turquía no se deje estar y vea no mas sea un partido de la “Generación Dorada” por más que no estén Ginnobilli o Noccioni y que Oberto sufra de una gastritis furibunda, le puedo asegurar que el equipo acompaña, no se doblega, acierta y desacierta por igual pero sobre todas las cosa emociona en esa lucha contra la adversidad en esa lucha contra el tiempo. No se deje estar y dese una vuelta y por último si aun le sobra tiempo y ganas y esta cerca (porque siempre hay algún argentino en algún lugar del mundo) pase por Paris y vea como La legión de Nalbandian intenta ante Francia repetir el milagro de Moscu. ¡Emociónese amigo que el deporte en su generosidad nos da una nueva oportunidad de volvernos a encontrar con lo que creíamos perdido! Vaya y aliente, disfrute y aunque perdamos siempre podrá decir que vio jugar a los Salieris de Diego que se multiplican en un país en donde crecen mil flores.

¡Marchar o Morir!

Con el tema de ésta entrega presentaremos 2 películas y un libro. Por Marcos Gras

¡Marchar o morir! Pocas cosas son más glamorosas que un puñado de buscavidas marchando en columna de a dos por las dunas del desierto del norte de África, fusil al hombre, quepis blanco y entonando bajo un sol de 40 grados una canción sobre una morcilla ´´Le Budin´´ mientras se dirigen a un fuerte en medio de la nada. La legión extranjera pareciera haberse hecho exprofeso para el cine y las novelas de aventuras.

Hoy vamos a marcar 2 películas y 1 libro cuyo argumento principal gira en torno a este cuerpo de franceses no tan franceses.

El primer libro que viene a mi mente cuando hablamos de la Legión es sin dudas Beau Geste el cual ha sido adaptado al cine en varias ocasiones pero si debo elegir alguna de estas adaptaciones sin dudas me quedo con la que protagoniza Gary Cooper en 1939. El argumento de este libro y de la película destila gesta, honor, compañerismo desde la primera toma o línea. Los hermanos Geste 3 paquetes de la alta sociedad quedan inmersos en un confuso episodio que gira en torno a un zafiro robado y cada uno por distintos motivos, aunque todos vinculados con el honor, decide enrolarse en la legión extranjera en donde convivirán con la flora y fauna del bajo fondo. Allí se encontraran con el Sargento Markoff encarnado por el maravilloso Brian Donlevy (esta actuación le valió una nominación al Oscar) quien se encargara personalmente de hacerle la vida imposible a los Geste. Este film llena cada uno de los requisitos de una pelicula de aventuras, tenemos gestos heroicos que nos producen envidia, muertes gloriosas, villanos y malvados, romance y escenas como la llegada al fuerte que solo pueden arrancar aplausos desde la platea.

La segunda recomendación sigue de la mano de March or Die (1977) en donde se desparrama un elenco que quita el aire tenemos desde un joven Gene Hackman (¿es esto posible?) hasta un impecable Max Von Sydow pasando por la despampanante Catherine Deneuve, el jovencísimo Terence Hill o el eterno Ian Holm. La tensión del conflicto amoroso entre el Capitan Foster (Hackman), el buscavidas de Marco (Hill) y la hermosa Deneuve sirve solo de excusa para un film que retrata al son de la marcha Le boudin (usted terminara tarareándola créame) las largas caminatas sobre la arena caliente y la dureza de servir en un regimiento compuesto por la calaña del mundo pero que por algún motivo extraño representan en sus gestos ante el combate o la muerte la gloria de una Francia pasada. El sol, la arena, y los tiros hacen de esta película una maravilla del cine bélico o de aventuras. El trasfondo de los personajes, amargados, taciturnos, huyendo todos y cada uno de ellos de un pasado turbio esta magistralmente representando por este gran elenco y como no podía ser de otra manera aquí también desbordan los gestos heroicos que al final de cuentas cadáver mas cadáver menos es lo único que queda.

La última recomendación nos adentra en el mundo de los comics con la aparición de Aquí la Legión (3 tomos) de la imaginación de Robin Wood y el dibujo de Luis García Durán. Aquí las aventuras de los legionarios del coronel Max Chevalier nos nutren con la esencia misma de la épica que buscamos cuando encaramos algo relacionado con la Legión extranjera. Pasados sombríos, secretos inconfesables, actos heroicos, muertes canallescas o gloriosas, amores imposibles, desierto, sol, sed y honor todo ello nos llega de la mano del genial Max Chevalier y sus cuatro oficiales: el Capitán Francis Didier, el distinguido Jacques de Fonternac, el oscuro René Bosch y el polaco-belga Kozakovitch. El fuerte de Sidi-Bel-Abbés es parte de nuestra nostalgia y si aun no lo es créanme que cuando termine de leer esta saga pronto se preguntara porque no hay más. Les dejo dos links para que se bajen algunos episodios de Aquí la legión y créanme no lo lamentaran 1 y 2

En el tintero nos quedan películas como Mi bello legionario (1977), Fort Algiers (1953), Marruecos (1930) pero todo ello mis queridos amigos quedaran para otros artículos.

Publicado en el numero de septiembre de Avellaneda Virtual

Patada voladora en cinemascope

Bien, piden que me presente o que al menos diga de qué va a tratar la columna mensual del que suscribe o sea yo. Sin que suene pedante y tratando de bajar aquello que los cancerberos de la intelectualidad llaman cultura hablaremos justamente de esto. Sí lectores, enfrentaremos al dogma de los que piensan que el mundo de la cultura está hecho para “unos pocos iluminados” y desacralizaremos obras de literatura y películas. No se confundan, no analizaremos nada de eso queridos lectores, dependerá pura y exclusivamente de sus mentes y su capacidad. Lo que si haremos y de la manera más clara posible (como bien me enseñó mi mamá) es recomendar libros de ayer, hoy y siempre y películas de todos los géneros y tiempos. Si mi cabeza puede también trataremos de conjugar ambas vertientes letras y cine que están tan emparentadas que bien podrían ser hijos de una misma madre. No es esta una sección de estrenos y novedades, puede darse la casualidad de que se hable de algo de reciente estreno o de novedosa publicación pero de ser así se deberá pura y exclusivamente a una coincidencia. También me pongo a su disposición para cualquier sugerencia o inquietud que se pueda suscitar a la hora de encarar esta columna y por supuesto estoy abierto al debate y al error casi con igual desparpajo. Resumiendo estoy dispuesto a sesgar, recomendar, criticar y un sin fin de adjetivos más, siempre respetando dos premisas claras: La primera trata de ser simple abocándome al concepto del abogado de Ton Hanks en Filadelfia (un jovencísimo Denzel Washington) “Explíquemelo como si hablara con un chico de 6 años” y la segunda está amparada en la frase de La sociedad de los poetas muertos “Carpe diem”. Vivamos el día lectores, aprovechemos el momento.

Patada voladora en cinemascope

Bueno señores, señoras, jóvenes y no tan jóvenes hoy en esta primera columna lo que vamos a tocar son algunas películas que vinculan 2 temas que a priori ustedes me dirán que no tienen mucho que ver pero que han dado en el cine memorables films de los cuales algunos dan para reflexión y otros tan solo para el pochoclo pero en todos sus casos cumplen con la principal premisa que debería tener el cine (o al menos eso creo yo) que es la de entretener al espectador:

El tema en cuestión aúna el 7mo arte con la lucha libre. Sí, la lucha libre. ¿Cómo puede algo relacionado con la lucha ser interesante? Bien sigan leyendo y descúbranlo.

En el carácter de recomendaciones iremos de lo más pochoclero a lo más interesante (entendiendo siempre que este criterio es solo mío y no es la verdad absoluta)

La primera película que recomiendo es Rocky III (1982). Tercera entrega de la saga del “Potro” Italiano y sus desventuras en el ringside. Aquí vemos a un campeón Balboa que reta a el campeón de la WWF a un combate, el Sr. en cuestión no es otro que Terry "Hulk Hogan" Bollea, interpretando a Thunderlips éste gigante blondo de más de 2 metros que hoy es más conocido por los jóvenes por ser el protagonista junto a su familia del reality Hogan Knows Best y es que a todos nos alcanza la mediocridad alguna vez. Para los que no vieron la película quizás lo más interesante no sea ver la caída y resurrección de Balboa sino la maravillosa puesta de forma en Los Ángeles de Rocky junto a su alter ego Apollo Creed (Carl Weathers) bajo el temón del Grupo Survivor (¡Los 80 viven!). "Eye of the tiger". Si usted después de ver la película no tiene ganas de salir a entrenar al ritmo de Survivor créame señor que no tiene sangre en las venas. Al igual que la segunda entrega, el guion y la dirección estuvieron a cargo de Sylvester Stallone (solo Rocky I no fue dirigida por Sly)

La segunda recomendación es más actual y tiene como protagonista al mejor actor de su generación que como todas las grande “Bestias” desbarrancó por su fama y resurgió de la mano de este film de Darren Aronofsky llamado “El luchador” o “The Wrestler” (2008) hablamos por supuesto de Mickey Rourke (de nombre auténtico Philip André) esta película que le valió la nominación al Oscar, caracterizaba la vida de un ex luchador famoso caído en desgracia y de su intento de resurgir en la vida retomando una relación olvidad con su hija; Sin pompas, ni golpes bajos con una narración sencilla en la que abundan los silencios, Rourke compone un tierno ´´Ropero´´ de nombre Randy "The Ram" Robison. No busquen en el film un final feliz o el giro típico de Hollywood. No hay reflexiones finales a cargo de terceros; eso, gracias al director, corre por entera cuenta del espectador. La banda sonora del film es una joyita que incluye temas de Bruce Sprinten, Ratt y los Guns and Roses entre otros (para coleccionar).

Por último les dejo otra película ochentona pero de gran vigencia en los tiempos que corren por la Argentina nuestra de cada día. El film en cuestión se llama “They Live” conocido como “Están vivos” (1988) y su director no es otro que John Carpenter. En este film hay una crítica muy interesante sobre los medios de comunicación y la posibilidad de la falsa fabricación de consenso (término Chomskiano si los hay) por parte de los mismos. Esto que parece tan pomposo y aburrido está enmarcado en una invasión Alienígena descubierta de casualidad por un obrero y la aparición de unos anteojos oscuros que le permiten ver una realidad alternativa. Este obrero en cuestión está encarnado por Roddy Piper formal luchador de la WWF más conocido como “El gaitero” (con ese nombre no hubiera podido luchar en titanes en el ring) quien se destaca en un papel hecho a su medida con pelea de catch mediante. Quizás lo más flojo sea el final pero la película en si nos hará pasar un rato placentero y de paso reflexionamos sobre el rol de los medios que no nos viene nada mal.

Bien esto es todo, me subo a la esquina de mi ring mido la patada voladora y fundido negro hasta el próximo número de Avellaneda Virtual.

Publicado en el numero de Julio de Avellaneda Virtual

Mundo Albino

La literatura fantástica por algún motivo extraño, extraño a mi entender, no forma parte de las novedades literarias de un país como la Argentina en donde proliferan los sellos editoriales, es por ello que salvo fenómenos mundiales no es posible encontrar en las grandes librerías títulos vinculados a esta temática que no es subgénero de la narrativa sino un genero propio y que ha dado de comer a mas de un gran escritor. Dentro de la literatura fantástica encontramos un proclive gusto por los héroes albinos y veremos que cuando el héroe de una novela fantástica tiene la particularidad de tener problemas de pigmentación esto lleva a que comparta con sus alter egos mas de un rasgo característico creando así, sin quererlo, una rama de héroes dentro del genero fantástico.

El primero no puede ser otro que la creación del Ingles Michael Moorcock el Príncipe de Melniboné, Elric el 428° emperador de Melniboné una ciudad oscura que supo gobernar el mundo y las artes oscuras antes que la primera raza de hombres apareciera sobre la tierra. Elric es un antihéroe y es ahí el primer punto en común con los demás personajes que desarrollaremos en esta nota, Elric un ser filosófico que solo busca la paz y que aborrece la macabra sociedad melnibonense que hace de los excesos y la sangre una rutina que ha llevado a su civilización a perder paulatinamente su poder y encerrarse en la gloria del pasado y la decadencia. Es pues Elric el rey de un imperio que se cae por el peso de su historia y ante el avance de las nuevas razas sobre todo la del hombre. Pero el problema de Elric no es la corona o la gloria pasada, el problema de Elric es su amor por su prima Cymoril y la necesidad, el hambre de saber y es ello lo que lo llevara a abdicar de su trono para inmiscuirse en los “reinos jóvenes” es post de aventuras y respuestas. Elric tiene cualidades que lo hacen un héroe impredecible, la primera es que dado su carácter de albino y aun siendo un gran hechicero esta dominado por una enfermedad que le consume las energías y la otra es que donde quiera que vaya la catástrofe, la muerte parece seguirle los pasos y es por ello que en sus aventuras suele perder mas amigos (algunos por propia mano) que enemigos. Las andanzas de Elric tienen como novedad literaria la creación de los universos paralelos y de los campeones eternos un recurso que usa Mooocock para unir todos sus personajes literarios y para que estos salten de universo en universo en una eterna lucha entre los dioses del caos y del orden. Es así que en el fondo Elric, Forum, Hawkmoon y Erekose no son más que la misma persona en diferentes mundos y en ocasiones confluyen para luchar contra un mal mayor y como amerita todo encuentro entre pares después olvidan convenientemente todo lo sucedido. Por ultimo el destino de Elric esta atado a un pacto con el príncipe del caos Arioch y a una espada negra y maldita “stormbringer” que necesita alimentarse de almas para sobrevivir. Como ven condiciones todas muy complicadas ara alguien que busca el retiro filosófico o la paz personal.

Sobre Elric se republicaron hace poco sus obras bajo el sello de Edhasa y se pueden encontrar en la sección juvenil de las grandes cadenas (inútiles librerías) o si les gusta leer por Internet en este link que les dejo aca

Otro Albino maldito es el brujo Geralt de Rivia la creación del polaco Andrzej Sapkowski un genio que por algún motivo inusitado no ha desembarcado en las librerías latinoamericanas aunque sus obras se consiguen en librerías especializadas ya que en España lo han traducido al castellano. La saga de Geralt de Rivia nos muestra un mundo en donde la civilización avanza a pasos agigantados sobre el pasado y sobre la magia, los brujos están lejos de ser magos sino que son lo que queda (quedan menos de una docena) de una casta de guerreros seleccionados y entrenados mediante mutaciones genéticas y que se dedican a vagar por la tierra cazando monstruos. Geralt es el mejor de esos brujos y las mutaciones lo han dejado albino, Gerald como todo antihéroe que se precie no cree en la guerra y trata de no verse involucrado nunca en los conflictos humanos pero como es costumbre en estos personajes jamás lo logra y a la larga siempre termina siendo pieza clave de otros y suele perder mas de lo que gana sobre todo amigos y amores. Por supuesto Gerald también tiene un amor imposible y esta no puede ser otra que la hechicera Yennefer de Vengerberg quien alterna sexo y manipulación en iguales dosis. Lo mas interesante de la saga de Geralt es ver como Sapkowski redefinir viejos cuentos tradicionales como blancanieves y los 7 enanitos o Rapunzel y mediante un giro muy bien narrado nos inmiscuye en una historia donde lo que en verdad esta en juego es la dicotomía civilización y barbarie, una guerra civil entre la raza de los hombres y las demás razas mitológicas que lejos están de tener el glamour del señor de los anillos sino que se nos presentan como seres que aman, odian, celan y conspiran como el peor o el mejor de los humanos. Esta saga produjo que se hiciera una película (la más cara de la historia de Polonia) y una miniserie y eso sin mencionar que su autor es por lejos el escritor mas leído de Europa del este de todos los tiempos y eso incluye a Rusia que ya es mucho decir.

Acá la única manera de conseguir sus libros (7 tomos) es en la librería especializada Entelequia y les aviso que su precio no es muy accesible pero como siempre existe Internet y acá les dejo el link con los libros en PDF.

Por ultimo nos referiremos a un villano de película pero que contiene todas las “cualidades” de un héroe albino. No es otro que el elfo Nuada príncipe albino e hijo del rey Valorg que enfrenta a Hellboy en la segunda película de Guillermo del Toro. Nuada cumple con todos los condimentos de un personaje albino fantástico, es un romántico que ve con desprecio como la raza humana avanza con desden sobre el mundo mágico, relegándolo y lo que es pero olvidando su existencia hasta ignorar los pactos de tregua de ambos mundos. Nuada no lucha contra los humanos porque los odie y quiera conquistar el mundo, Nuada lucha contra nosotros porque poco a poco nuestra falta de fe los esta exterminado y los esta marginando a un mundo donde otrora príncipes mendigan en las calles y en donde los seres “primigenios” mueren en el lodo de hambre o de enfermedades desconocidas extinguiéndose. Hellboy y el ejercito Dorado es una romántica reflexión sobre la condición humana e invita a repensar sobre nuestra condición y nuestras formas de ser y lo hace desde el romanticismo y la lucha de Nuada, una lucha que íntimamente sabe esta condenada al fracaso, una lucha que termina mostrando quienes son los monstruos y quienes los verdaderos hombres.

Nos quedan en el tintero personajes como Drizzt Do'Urden el elfo oscuro producto de la imaginación literaria de Robert Anthony Salvatore o Nekron de la película "Tygra, hielo y fuego" (1983) pero estos, amigos míos, quedaran para otra oportunidad.

Publicado en el numero de Agosto de Avellaneda Virtual